2008年6月24日是一个很平常的日子。早晨八点多美协主席王长富打电话给我，说省里有个画家毛梓霏先生来本市办画展，让我去看看。本着学习的心态到了展览现场，市里很多书画名人都在。握手寒暄后，人群里看到了擅长书法的基地政委寇振安大校。想不到的是寇政委给我带来一个天大的喜讯。国画大师杨廷成先生已于本月十九日到达了基地，在给基地作画。寇政委和我约好，让我晚上回基地联系他，他把我引见给杨廷成先生。当天下午，不顾天气的阴霾和沥沥细雨，踏上回基地的班车。到家吃过晚饭，按寇政委的安排，七点钟到达杨廷成先生入住的基地协作楼101房间门口，敲门后室内没有反应，正踌躇间看到走廊迎面过来几个人，走在前面的是宣传处的杨秘书，身后是一位精神矍铄年近花甲的老人。微微卷曲的愈耳长发，衣着俭朴。杨秘书微笑着向我介绍，这位就是杨廷成先生。我走上前，和先生握手，老人很热情，完全没有拒人于千里之外的感觉。进入房间，杨秘书对我说：你们谈吧，我不打扰了。杨秘书撤出房间后，杨廷成先生热情地招呼我坐下，然后我们就国画的精髓开始聊天。给我最大的感触是老人在艺术上的造诣和个人的修为，平易近人的态度和诲人不倦的精神很难让人想象他就是享誉海内外，并曾经三次到台湾举办个人画展，并受到蒋纬国亲自接见的艺术家。最初我没敢把自己的作品带给老人看，怕自己的东西经不起推敲。可是老人很谦逊也很诚恳，他说：你得把你的东西带过来我看，不然我不敢说话。我急忙赶回家，把自己的作品带了过来。老人对艺术的要求很严谨，客观的给我指出了很多问题。让我有一种茅塞顿开的恍悟。接下来和老人聊天，谈的都是关于国画方面的话题，老人给我讲解了很多我以前不曾掌握的知识。并且让我第二天来和他学画荷花。看看时间，已接近晚上十点半，怕打扰老艺术家休息，我告辞出来。熄灯号已经吹响了，我心里却翻腾着难以形容的喜悦和崇敬。

 

    　第二天6月25号，按预约的时间敲开老先生的门，没有一点寒暄和客套，老人开门见山对我说：来了就别闲着，我在这里呆的时间不会很长，抓紧时间，你画我来给你指导。这一刻我感觉到老人对学生的要求实尤其的严厉，在他的字典里没有浪费时间和懒惰的作风。铺开笔墨纸砚马上进入状态，老人家没有一点架子，看到我有问题的地方，马上过来亲自示范，并且在我作画期间，眼睛一刻没有离开我的画面和我运笔方法。我深深懂得这次我的机遇有多么的难得，所以仔细揣摩老师的笔法和他的每一句话。直到下午五点多，到了晚餐时间，我才结束和老师的学习。并约好，饭后七点半还过来。回家急忙的吃完晚饭，急切的盼望时间快点到来。晚七点十分，走出家门，快到协作楼大门了，才发现我心急来早了，想到老艺术家的健康状况，我不能不给他休息的时间，虽然求知若渴，但是老人的身体是主要的，这不仅仅是我学习的问题，关键是对于中国艺术届，老人家是一笔巨大的财富。我不能太自私。终于到时间了，敲开老先生的门，老人家还是那么热情那么和蔼可亲。这次谈话持续到晚上十点五十分左右。因为第二天老人应基地首长的邀请要去阿尔山哨所，所以告辞出来。临走老人家对我说：我要去三天，这几天我不在，你要努力，能画几张画几张，我回来给你看看。老艺术家去阿尔山了，这次见面，感触最深的是，真正的艺术家，连他的人格都是值得我们欣赏的。我会珍惜这难得的机遇。

 

真的赤子真的艺术家---杨廷成----品味杨廷成宝岛系列山水画

 

    　杨廷成，曾三次到台湾进行文化交流。作品曾被多家美术馆收藏，有数部美术专著。2005年中国中外名人文化研究会、《人物周刊》、《财富论坛》评选为“中国十大艺术名人” 。

 

    　人们在创造自己的历史，但是并不是随心所欲地创造，并不是在自己选定的条件下创造，而是在直接碰到的、既定的、从过去继承下来的创造。人类文明中灿烂辉煌的美术史，是由千百年来无数知名和不知名的美术家共同创造的。从他们自身的角度讲，是为了在社会活动中进行情感和思想交流的特殊手段。任何美术家的创作活动都不可避免的要融入社会生活中，通过对人、物或事的独特的感悟、充分的激情和形象思维能力，加上相当的专业技能，从而获得个人选择的自由。杨廷成就是通过艰苦卓著的努力，使自己成长为一个真正意义的美术家的。重申一遍，真正的艺术家并不是呆在“象牙之塔”中闭门造车就能成长起来的。其实道理很简单，对外界世界没有一个客观的理解和把握，就无法与社会进行交流和沟通，根据主观和想象创造出来的东西，必然如镜花水月。

 

    　杨廷成从事山水画创作已经进行了长时间的积累，所以他的宝岛系列山水画展一个接一个成功开展，在社会上无论是专业的还是非专业的人群中都引起了很大的反响，也就是说，杨先生对于社会的理解正好与大多数人的理解相一致，他通过画笔将这一种感知表现出来，引起了大多数人的共鸣。自古以来，不管是中国的还是外国的，每一位能够摸准时代的脉搏、把握时代的灵魂，并通过恰当的手段使之映现于自己的美术作品种的美术家，都成为时代的代言人和杰出的艺术家。比如意大利文艺复兴时期的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，北宋时期的李成、范宽等。杨先生的台湾系列山水作品是在游历了祖国宝岛的山山水水之后，在积累了大量写生稿的基础上创作出来的。

    　
    　台湾省位于我国大陆东南的海面上，是我国最大的岛屿，自古以来就是我国的神圣领土，其文化与祖国大陆一脉相承，一草一木都凝聚着中华民族的血汗，一山一水都融汇着中华民族的精神。杨先生敏锐地感觉到应该有人去描绘这座美丽的岛屿，通过手中的画笔续接本应该连接在一起的血脉。历经千百年的积淀而形成的民族性格，通过民族的文化传承注入到杨先生的身上，这种强劲的力量促使他承担起历史的责任。杨先生以一个负责任的艺术家的心态去审视引起他艺术兴趣的客观对象，不断调整自己欲体现于创作过程的艺术意志和思想情感，使自己的感受始终与要表现的事物相一致。 

    　
    　中国的山水画，在顾恺之、宗炳、王微等画家之后，虽然在逐渐走向独立，但仍然没有脱离作为人物画背景的初级阶段。展子虔《游春图》的完成，山水画便显示出独立的态势。图中山水被作为画面的主体，其中的人物、屋宇、舟桥皆为点缀，之间的大小、高低、远近、前后等关系都已经比较合乎比例。这幅作品传达给人们这样的信息：没有对描绘对象的仔细观察，并且在创作的过程中忠实于观察所得，是不可能创作出这样的作品的。也就是说，中国的山水画从一开始便是非常注重写生的。

 

    　山水画中的艺术美，来自于艺术家对大自然的深切感受，是其对社会生活和自然界的审美体验的物化形态。杨先生怀着对祖国大好河山的热爱而从事山水画艺术创作，本着对宝岛台湾的牵挂和向往踏上这块土地，创作的激情来自于美丽台湾的视觉和情感上的冲击。通过多年修练得来的高超技巧，准确真实地表达了自己的感受。在这一点上，毛泽东曾论述：“人民生活中本来存在着文学艺术的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最丰富、最基本的东西；在这一点上说，它们使一切文学艺术相形见绌，它们是一切艺术取之不尽、用之不竭的惟一源泉。”当杨先生游遍宝岛的山水之后，将这种自然的美“由心灵产生和再生”。

 

    　台湾岛的山地和丘陵占总面积的三分之二，有五巨龙之称的五条山脉形成密集度很高的自然景观。高山的形成和存在也造成了很多河流，河床陡坡，流量大，瀑布险滩多。其北部属亚热带气候，南部属热带气候，中部为两种气候的过渡气候，农产、林产、水产和矿产都很丰饶。杨先生认真体察宝岛台湾的各种丰富表象和无穷无尽的变化，无论是自然的还是人文的，通过主体情思在创作中对客观自然的综合、提炼，展现给人们的艺术形象，既源于自然界客观事物，又融入其个人的思想情感。除了作品本身给予人们视觉上的美感冲击外，其中洋溢的丰富情感同样在激荡着人们的心灵。

 

    　杨先生的作品给人的视觉冲击是构图的大气和设色的变化多端。尤其是色彩，几乎不同于以往的任何作品。应该承认，传统的中国山水画的设色一直属于相对薄弱的环节，所谓的泼彩无非动用泼墨的技巧方法。有人曾尝试过借鉴西方油画的色彩原理对中国画进行改造，但结合得并不理想。杨先生的作品中，设色的效果酣畅淋漓，不像有些人做出来的那样浮在纸面上。

 

    　时下，若干山水画家自以为拿起相机到山上拍一大堆图片，回来依样画葫芦，便认为写生有得，更有甚者，买来许多旅游杂志，东拼西凑作出山水画。事实上借用现代工具也未尝不可，但是还是要到大山大河中去感受，只有将自己融入到大自然中，创作出来的作品才能够让人感动。清代著名画家石涛在《画语录·山川章》中讲到：“山川使予代山川而言也。山川脱胎于予也。予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也。山川与予神遇而迹化也。所以终归之于大涤也。”“搜尽奇峰打草稿”要求在社会实践上有量的积累，以捕捉所要表现的对象的艺术表现理想的最佳状态；还要求以人的艺术感受去淡化自然物象非本质性的外在细节，求得一种超乎表象的内在精神。杨先生的作品让人感受到热烈和激情的勃发，并产生想要到画中的地方看一看的欲望。

 

    　现代画家黄宾虹说：“写生只能得山川之骨，欲得山川之气，还得闭目沉思，非领略其精神不可。”如果杨先生不是身心投入，“山川与我为一”，少了沉思领略的过程，相信他的作品不可能感染那么多人。台湾的艺术博物馆着重地收藏了杨先生的画作，在内蒙古举办画展的时候也是好评如潮，正是前述论点的绝好注解。

 

    　既然艺术家首先是社会人，其创作也不可能脱离了社会而做空中楼阁。前面提到，每一个伟大的艺术家都会在他的作品中映显出时代的精神，也就是说，这些优秀的作品应该是表达、引领和传递主流社会意识和时代要求的载体。也可以理解为这是艺术家艺术创作活动的社会功能之一。基于台湾省与大陆在特殊历史条件下所形成的人为的阻隔，几十年过去了，两岸人民渴望团聚的愿望日渐强烈，杨先生宝岛写生具有相当深刻的现实意义。他为两岸人民提供了一个增加沟通和了解的桥梁。台湾人民必然热烈欢迎来自大陆的画家到岛上写生；大陆人民必然急于知道台湾的山川河流到底是什么样子，杨先生此行正好满足了两岸人民的良好心愿。这也是像杨先生这样的具有强烈社会责任感的艺术家必然会去做的事情。历史上的艺术大师莫不是以自己的国家和民族的兴衰荣辱为已任。社会的分工不同，但都应该在力所能及的范围内奉献自己的力量。

 

    　前面笔者用了大师的文字其实无非论述了两个方面的内容，一方面强调了在艺术创作活动中写生的重要性，并通过分析杨先生及其作品的成功作为例证；另一方面强调，为了国家和民族的利益，杨先生作为一名艺术家所袒露出的社会责任感。艺术是属于社会意识形态范畴的上层建筑，必然要受到经济基础的影响。二十余年来经济的飞速发展，有多少人成为金钱的奴隶，艺术界多少人是借艺术之名，行卖钱之实。不用说社会责任感了，他们连写生都没有时间。